¿Que pasa con la música de hoy?

Esta incógnita me ha tenido pensativo en estas últimas semanas. Que es lo que está pasando en esta década que, en comparación con sus predecesoras, no ha gestado ningún fenómeno musical realmente interesante y atractivo para ese grupo de personas que no nos conformamos con el reciclaje de las tendencias. Y es que, lo que va de siglo, no nos ha aportado realmente algo por lo que valga la pena decir "esto en 30 años seguirá teniendo vigencia", o sencillamente que pase a los laureles de la música.

No soy una persona cerrada en géneros, me considero bastante abierto en cuanto a materia musical (con ciertos márgenes). Tan solo basta con leer mi blog y te darás cuenta por los eventos que he asistido, un poco de todo, así que no me refiero únicamente al Rock o a alguna corriente especifica del género. En general, pienso que esta década para la buena música ha apestado. Si no fuese por bandas que ya existían en los 90 que han terminado de formar un criterio artístico en el 2000 (como Radiohead, Porcupine Tree, Muse, System of a Down, Opeth) podría pasar en vano para la historia de la música.

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En los 90's contábamos con una variedad increíble. Pasamos por épocas memorables, del Hair metal al grunge, del grunge al mal llamado Nu-metal (que aunque nos duela, dejó algunas bandas con propuestas interesantes). Y eso que no teníamos en auge el uso de internet como medio de búsqueda ni mucho menos los P2P. Bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Collective Soul, Foo Fighters, Nirvana (aunque no fueron santos de mi devoción), tuvieron una propuesta fresca que aportar. Por otras tendencias aparecía el gigante dormido británico con el nacimiento de Radiohead, propuestas como Blur, Prodigy, en Australia unos chavales llamados Silverchair nos enseñaban que podían emular y reinventar el grunge, también teníamos bandas que podían rockear sin estar conectados, como Days of the New. Vivimos la evolución de Björk y la influencia de Islandia en la música también se hizo presente con Sigur Ros. Por otros lares veíamos también el crecimiento de otra banda que se forjaría con su calidad técnica, Dream Theater. Vimos el pase de Metallica hacia un lado mas alternativo (mal que bien causó una revuelta tremenda), vivimos la caída de una de las bandas mas importantes de los primeros años de los 90's que nos mostraba a un guitarrista inmensamente talentoso acompañado de un imbecil rockstar que en los escenarios juntos hacían desastre (Guns n' Roses). Salieron a la palestra bandas que ayudarían a crear un universo aparte (el post rock), como Tortoise, los mismísimos sigur Ros, o Godspeed You! Black Emperor. También apreciamos el nacimiento de una banda que cambiaría la forma en como se compone, y como se hablan y gritan las cosas en el rock acompañado de uno de los mejores discos de los 90, Rage Against the Machine. Tuvimos bandas que experimentaban y jugaban con los limites (Anthrax, Slayer), Mike Patton de la mano de Faith no More nos llenaron de temas que pasarán de generación en generación y darían prácticamente vida a otra corriente, el nu metal, que nos traería bandas que en un comienzo venían con energía fresca, como Korn o los principios de Limp Bizkit, o los mismos System of a Down. veíamos el resurgir de otra banda mítica, Aerosmith, con su disco Get a Grip. Los británicos no paraban y nos salían con algo llamado Trip Hop con que nos bombardearon de buenas bandas como Massive Attack, Tricky, y Portishead, entre otras. Ni siquiera he entrado en el lado mas undergroundo Indie de la música y ya llevo mencionados varios baluartes de la historia contemporánea musical que serán recordados.

De los 80's podría llenar cientos de párrafos, pero trataré de mencionar solo un abreboca de remembranzas de esa década. El Heavy dominaba una parte, la música disco y su coqueteo exageradamente pop la otra. Vivimos la gestación de U2 en sus mejores momentos, los performances de Iron Maiden y Judas Priest, una década que cerraba la genialidad de Queen, aparecieron los Depeche Mode, saltaron a la fama The Cure y Dire Straits, AC/DC se consolidaría con su disco Back in Black, el nacimiento de Metallica y de Megadeth, la monstruosa PANTERA, los brasileros de Sepultura, también el rock latinoamericano nos invadía con los Prisioneros y con Soda Stereo. Vimos la fusión perfecta del Blues y Rock de la mano de Stevie Ray Vaughan, nos inundaron del movimiento americano mal llamado glam (porque no era Glam) o Hair Metal, que nos traía algunas propuestas interesantes con Montley Crue, y veíamos como aparecía el AOR y contaminaba un poco la mente de Peter Gabriel o Phill Collins haciendo musiquita Adulto contemporánea, pero vamos que no todo podía ser perfecto. Para contrarrestar esto, apareció una de las bandas que han marcado y prácticamente crearon todo un género por completo (Death Metal) de la mano de Chuck Schuldiner (Death). Y como si no fuera suficiente, también en los 80's nace una banda que marcaría una forma de hacer música y que explotaría muy bien en los 90's, Red Hot Chili Peppers, acompañada de otra que se encargó de cerrarnos la década y proyectándonos un futuro gigante, Nine Inch Nails.

De la década de los 50's, 60's y 70's ni tengo por que hablar. Si no sabes todo lo que pasó en esas dos décadas con la música, deberías retirarte ya mismo de este blog, vamos, apúrate de abrir tu Soulseek o tu P2P favorito y comienza a descargar todo lo que encuentres de Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones, Deep Purple, Jethro Tull, Frank Sinatra, Elvis, Chuckberry, Bowie, Stevie Wonder, George Clinton, KISS, Bob Dylan, Eric Clapton, los Beatles, Genesis, Hendrix, Neil Young, Santana, The Clash, The Police, The Who, en fin, cualquier cosa que sepas que sonó en ese período de la humanidad.

¿Y ahora que?. El auge al parecer es la música emo y la retro (y ni hablemos del Reggeaton), tenemos mas recursos para conseguir mas música aun, pero por mas que busco no consigo algo que realmente marque tendencias (tendencias buenas), o que sea digno de mencionar de aquí al 2030 en alguna conversación con algún amigo sobre la música. Hay cosas interesantes nacidas en esta década como The Mars Volta, o tuvimos la dicha de apreciar una producción como Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age. Pero si me fijo bien, no consigo una banda que haya dado nacimiento en esta década, que logre cumplir mis cánones exigidos de calidad y arte. Si, si, existen the White Stripes, Artic Monkeys, The Strokes, Franz Ferdinand, pero para eso prefiero escuchar la música de los 70's, que aun me sigue pareciendo años luz mejor. Tampoco puedo decir que todo lo emo es inservible, porque tengo mis pecados como 30 Seconds to Mars. También hay propuestas experimentales interesantes en esta década como The sound of animals Fighting, pero estemos claros...de aquí a treinta años, ¿alguien se acordará de ellos?. Hay mas medios para difundir la música que hace 30 años atrás, pero menos calidad musical como tal. Y no digamos que es que todas las bandas y disqueras quieren dinero fácil, porque también en los 90's vivimos la invasión de las bandas pop prefabricadas por MTV como Backstreet Boys, N'Sync, Five, o Take That, y eso no impidió de que salieran bandas buenas a la palestra ni les quitó espacio en las discotiendas. Se que es un tema muy subjetivo, que ya no tengo las mismas ansias de llenarme culturalmente de toda la música que se hace, que muchos adolescentes de hoy les encanta Good Charlotte, pero objetivamente, de verdad siendo lo mas objetivo posible: ¿Estas bandas son trascendentales?.

Y entonces, despues de divagar en la oscuridad de mi mente embrollada, vuelve y vuelve una y otra vez el mismo dilema: ¿Que mierd* pasa con la música actual?. Solicito ayuda, que alguien me recomiende alguna banda que realmente tenga todas las papeletas para pasar a la historia del rock que sea proveniente de esta década, tiene que existir material. Me preocupa que estemos cerrando ya el 2007, y esta década muera sin ningún fenómeno realmente relevante para la música.

Impresiones sobre Radiohead - In Rainbows

He escrito esto, precisamente escuchando por 6ta. vez el disco. Supongo que con el pasar de las escuchas pueda formarse algo mas concreto, posiblemente mejore o empeore mi impresión "inicial".

15 Step. Buen comienzo, arreglos de percusión y loops electrónicos te adentran en un In Rainbows que te invita a descubrirlo. Muy al estilo de Amnesiac viajando por arreglos electrónicos en compañía de la guitarra de Mister Greenwood.

Bodysnatchers. Pegajosa, movida, un rock con vetas electrónicas. Esta bastante bien, tiene toques psicodélicos, un rock muy sincero, lo siento como Pearl Jam (en ocasiones hasta la voz de Thom Yorke la siento como la de Eddie Vedder en esta canción, me llega). Buenas descarga de Rock, deberá ser una pasada apreciarla en vivo.

Nude. Me recordó a Amos Lee. Relajada, con toques del Hail to the Thief. Una balada como las que solo sabe hacer Radiohead. Queda perfecta luego de su antecesora.

Weird fishes/arpeggi. Como dice su nombre, unos arpegios repetitivos con una base de batería también repetitiva le dan vida y protagonismo al registro vocal de Yorke, muy balanceado en esta interpretación.

All I need. Un tema para cerrar los ojos, relajarte, y sencillamente dejarte llevar al mando de pasajes minimalistas.

Faust Arp. Arreglos de instrumentos de viento, guitarra calma, me sentí como escuchando a unos Beatles evolucionados. Lástima que es tan corta, te deja con más ganas.

Reckoner. Para mi uno de los sencillos principales del disco, un temazo con todas las de la ley. Vuelven los pasajes sinfónicos ya finalizando.

House of cards. Otro tema de los lentos. Agradable a la escucha, sin tantas pretensiones. Presiento que será uno de esos que después de muchas escuchas se hará indispensable.

Jigsaw Falling into Place. Desde el comienzo sabes que se avecina otro gran tema de la banda. Es del grupo de canciones que tiene Radiohead, que a pesar de comenzar con un ritmo sencillo y algo lento, sabes de antemano que en cualquier momento evolucionará y mutará en algo mas rockero.

Videotape. Bastante llorona y sencilla, un piano de fondo que hace una simbiosis perfecta con Yorke. Para mi no habría mejor cierre para In Rainbows que este.

En líneas generales, Radiohead no nos está planteando un sonido novedoso como el que nos propuso en su tiempo un Kid A, pero el disco igual no tiene desperdicios, y su arte está en lo facil que puede engancharte.

Radiohead abriendo nuevos caminos.

Ayer fue un gran día para la historia y evolución de la música. Como han comentado en miles de blogs y medios, Radiohead ha sido la primera banda famosa en arriesgarse en hacer todo por ellos mismos, mandando al c*rajo a las disqueras chupasangres y lavándose el c* con las asociaciones defensoras de los derechos de autor. Han abierto una puerta a un futuro diferente, y ya agrupaciones como Jamiroquai, Nine Inch Nails, y otros grandes quieren seguir la iniciativa. Todo depende de que tanto éxito tenga este intento de Radiohead, sacando su disco "In Rainbows" sin intermediarios y pudiéndolo bajar por el precio que tu quieras de su pagina web. Ya esto, es digno de mención, sin influir si el disco sea bueno o malo.

Ahora, mi opinión sobre In Rainbows. Le mandé un correo esta mañana a Alex, donde le comento par de cosas, despues de haber escuchado 2 veces seguidas el "In Rainbows". Aquí hago un quote del mismo:

Marico, sabes que yo últimamente he estado demasiado exigente con lo que escucho (que sea nuevo), y por ejemplo, el nuevo de Porcupine no me convenció minimamente en comparación con lo anterior, y cosas de ese estilo me están pasando, que la música no me esta llegando.

Con Radiohead siento todo lo contrario. Que discazo man. Me parece un disco sin pretensiones, solo es Radiohead, mas nada, no es tan experimental como un Kid A, un Amnesiac, no es un OK computer, no nos están mostrando nada sorpresivo ni novedoso en esta nueva entrega, pero es UN DISCAZO; maldición QUE DISCO.

Me parece que este disco resume mucho de su carrera, tiene un poquito de todo. Le pondría algo mas de rudeza en algunas ocasiones para emular a un the Bends por ejemplo, pero así como esta no me quejo y me agrada. He leído comentarios en internet que dice cosas como "es bueno, pero no es excepcional", "no es tan gran cosa", y coño solo pienso "si este disco lo hubiese sacado cualquier otra banda del planeta seria el disco de su carrera, solo que Radiohead nos tiene acostumbrados a demasiado nivel".

Este disco es la polla, así de sencillo, como todo lo de Radiohead. Y es que definitivamente, Radiohead en la actualidad es la mejor banda del universo.

En la siguiente entrada, para no hacer tediosa la lectura de esta, comentaré lo que me pareció el disco, canción por canción.

Mi evolución musical en dos frases.

"Suena como a viejo. No me gusta". Minos, 1997.

"Suena como a viejo. Me gusta". Minos, 2007.

The Rolling Stones en Madrid.

Estadio Vicente Calderón, 28 de junio del 2007. Miles de personas aglomeradas en colas en forma de serpientes que parecen interminables, se disponen a entrar a ver una de las bandas más legendarias en la historia del Rock. Es que la cantidad de admiradores que mueven sus majestades satánicas es impresionante: niños, jóvenes, abuelos, adultos contemporáneos, todas las edades presentes. Son un fenómeno, son una banda que cuando yo nací ya eran leyendas andantes. Estamos ante uno de los pesos pesados de la historia de la música.

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La cantidad de gente era tal, que eran casi las 10:15 (hora en la cual empezaba el concierto) y aun miles de personas nos encontrábamos fuera del recinto, al parecer la seguridad para entrar estaba algo lenta. Lamentablemente, por este hecho, miles de personas nos perdimos la entrada de los míticos dinosaurios londinenses con su famosa rola start me up. Acto seguido, una marea de fanáticos nos agolpamos ante las puertas, haciendo que las tuvieran que abrir de par en par y entrar en segundos. Me perdí el comienzo, pero esta noche apenas comenzaba.

Un escenario gigante, como nunca antes había presenciado, estaba ante mí ojos y los de mi esposa. Haciendo maniobras y aprovechando mis dotes venezolanas, pude adentrarme lo mayormente posible hasta el escenario, una tarea bastante difícil. Un Mick Jagger armado con una cazadora (chaqueta) verde esmeralda patente se cernía y contorneaba ante un público que esperaba escuchar de su voz los clásicos que todos nos conocemos. Un frontman radiante, un genio. Al verlo en vivo te das cuenta el por qué de su fama, el por qué está en donde está. Lord Jagger es único.

La noche sigue, otro clásico se nos viene encima. Let's Spend The Night Together sonó tremenda, y en esta comenzamos a apreciar la calidad de los músicos complementarios que se traen los Rolling. Nos pasean por un par de temas uniformes (She's So Cold y All Down The Line) , no tan impresionantes como sus antecesores, hasta que la noche se anima nuevamente con otro temazo, You Can't Always Get What You Want, que mostró que el Vicente Calderón con un aforo de 51000 personas podríamos corear durante 2 horas seguidas si fuese necesario. Para ponerle un toque particular a su presentación (y variando lo hecho una semana antes en Barcelona donde versionaron a James Brown), nos impresionaron a todos con una interpretación de Night Time Is The Right Time del maestro Ray Charles, donde la calidad vocal de la corista femenina acompañante de los Stones nos dejó anonadados, un registro vocal impresionante, magistral. A continuación nos deleitan con Tumbling Dice.

Los Rolling, a pesar de ser ya verdaderas reliquias vivientes, se mueven y se desenvuelven perfectamente por el gigantesco escenario. Sin embargo, tengo que acotar que Mister Keith Richards luce totalmente acabado, a diferencia de Ron Wood, Charlie Watts, y de por supuesto Jagger. Y es que, lucía muy golpeado, lo notaba agotado y tuvo ciertos fallos bastante notorios en la guitarra durante el concierto, pero igual eso no le restó importancia al show, y para los que ya empezábamos a criticar su actuación no nos quedó otra mas que callarnos y apreciar de su voz carrasposa los temazos You Got The Silver, y Happy, mostrandose a su público bastante abierto, accesible, y que los años y los constantes consumos de drogas no han pasado en vano por su persona. Keith, eres un grande, sigues siendo un grande, aunque te notes tan demacrado.

Cuando el espectáculo había tomado otros matices, vuelve a la carga toda la banda con uno de los temas que a mi parecer engloban mas la presencia de los Stones en un escenario. La super funk Miss you se vino con todo, y por si fuera poco, al mas puro estilo de la gira Bridges to Babylon, se desplegó un pequeño escenario rodante que los llevó al medio Del Vicente Calderón, creando una atmósfera más íntima, mas rock, y menos cargada de efectos especiales. En este pequeño escenario fue donde interpretaron además 2 de sus himnos, It's Only Rock'n Roll y Satisfaction, acompañada además de Honky Tonk Women...todo un deleite para una audiencia eufórica.

Volviendo al gigantesco escenario después de este agradable interludio, llegó una de las mas esperadas, la canción que marcó a una de las bandas mas grandes de todos los tiempos: Sympathy for the Devil. Juego de luces rojas, explosiones y un Jagger con chaqueta roja nos deleitaron, creando una atmósfera particular.

Cuando supe que los Stones venían ( y supe el precio de las entradas), le dije a mi esposa que todo eso valía la pena si tan solo lograba escuchar en vivo una de mis canciones favoritas de la historia. Que no me importaba el resto de la actuación si tan solo esa canción en vivo yo podía llegar a apreciarla. Ese momento fue recordado en mi memoria en el mismísimo instante cuando mis oídos escucharon las inconfundibles notas de, para mi, la mejor obra de sus majestades satánicas: Paint it Black. Escenario oscuro, denso, cargado de luces tenues entre grises y azules. Un Jagger serio, temerario, acompañado de una interpretación formidable. Señores, estaba viendo a Los Stones en vivo, estaba escuchando Paint in Black en vivo. Podía darme por complacido, ya nada más me importaba.

Sin embargo, la noche no culminaba, y volvieron a arremeter con otro tema de su amplia gama de clásicos, y traído directamente desde 1968, nos cautivaron con Jumping Jack Flash. La noche se daba por terminada con los agradecimientos de Lord Jagger, pero obviamente la gente quería más, y sabía que los Stones podían ofrecernos más (aunque por parte de Keith ya el concierto parecía acabado). Como era de esperarse, volvieron al escenario para así terminar de complacernos interpretando de una manera formidable e impactante el clásico Brown Sugar, donde Mick Jagger terminó de entregarse por completo, lo dió todo en el escenario, algo digno de un espectáculo de este calibre. Es increíble, que una persona que tiene la misma edad de mi padre, posea el doble y hasta el triple de energía que yo. Un digno ejemplo, y es que realmente este tío está totalmente en forma aún, los años si no han pasado para él.

En conclusión, un espectáculo con todas las de la Ley. ¿Que están ya un poco agotados y que quizás no sean los mismos de años atrás?, nadie lo niega. ¿Que deberían retirarse y darle paso a otros grandes?, no se si existan otros así de grandes. Muchas opiniones son contrastantes, hay personas a las que le pareció una actuación muchísimo menor que sus anteriores, yo no tengo punto para hacer la comparación y realmente no me interesa hacerla, porque yo viví este momento y en particular a mi me pareció genial, y no me olvidaré de que el 28 de junio del 2007 pude corear temas que pensé jamás tendría la oportunidad de hacerlo, de la mano de una banda con más de 40 años de trayectoria que aún sigue vigente y deleitandonos con sus giras.

Aquí les dejo unos videos del concierto. Me fueron algo complicados tomarlos, ya que estaba a corta distancia de la cerca VIP y había gente de seguridad pendiente de que este tipo de cámaras no captaran el espectáculo, así que quizás no sean tan buenos como los de mis anteriores posts. Además, estos videos los actualizaré en un futuro montándolos en Sevenload, ya que la calidad máxima de resolución de Youtube deja mucho que desear, pero es con lo que cuento en mi trabajo.

Miss You


Sympathy for the Devil


Paint it Black

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Monsters of Rock Zaragoza 2007: APOTEOSICO.

Esto intentará ser una sinopsis o reseña de lo que fue mi aventura en dicho festival de metal celebrado el 22 y 23 de Junio de este año en la Feria de muestras de Zaragoza, al cual asistí en compañia de un amigo metalero y mi querida esposa (que no es metalera para nada), y luego se nos unió otro amigo en el festival. No me considero ningún crítico experto, así que espero que capten que esto sencillamente fue mi experiencia y mi apreciación del evento. Comentaré más que todo los que pude disfrutar y a los que fui especialmente a ver, y espero no herir susceptibilidades.

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Día 1.

Cartel: Brujería - Black Label Society - Mago de Oz - Megadeth - Children of Bodom - Ozzy Ousborne.

Llegamos a las 4, y el evento pautaba su comienzo a las 5. Por problemas de organización, se vio afectada la entrada al recinto a miles de personas ya que a todos los presentes que teníamos el bono de los 2 días (la mayoría) nos mandaron a realizar una cola extra para retirar la pulsera respectiva para identificarnos. Esto se convirtió en un infierno de espera, lo que hizo que la mayoría de las personas nos perdiéramos la actuación de Brujería. La gente no estaba disgustada, pero todo cambió cuando escucharon a los Black Label Society en el escenario montándose y la cola no avanzaba. Una avalancha de fanáticos furiosos, hizo que se entregaran las pulseras mucho mas rápido de lo que la organización del evento (totalmente lentos) podía. A la final logré entrar y ver solo 3 canciones de la banda del mítico Zakk Wylde, de las cuales destacó Stillborn, creando un cierre magnífico.

2 horas más tarde (mientras se presentó Mago de Oz, actuación bastante aceptable) llegó el turno de una de las bandas pesadas del cartel: MEGADETH. Los chicos de Dave Mustaine entregaron un espectáculo digno de un Ex-Metallica, soberbio, consistente, un sonido y ejecución tremendos, con esos riffs y solos desgarradores del Thrash Metal. Se pasearon por el repertorio de su nuevo disco, donde una entrada con Sleepwalker hizo temblar a todos los presentes. También destacaron en su actuación you Never Walk Alone y Gears of War. De su material clásico quizás las mas coreadas fueron Hangar 18 y Symphony of Destruction. Las bandas tenían un límite aproximado de 1 hora para presentarse (excepto los cabezas de cartel), por lo tanto no podían montarse algo muy extenso.

- Videos de Megadeth -

Link: Megadeth-Hangar-18


Link: Megadeth-Never Walk Alone


Link: Megadeth-Symphony of Destruction

Luego de la descarga Thrashera tocó el turno de Children of Bodom.Actuación tremenda, la cual no aprecié del todo por no conocer mucho de la banda. Sin embargo admito que fue un gran show, pero jamás los hubiese puesto por encima de Megadeth en orden de importancia como hicieron los organizadores. Es que,originalmente, el turno de los Children era para Velvet Revolver,la cual por el solo hecho de estar los Ex Guns n' Roses ya poseían un lugar privilegiado en el cartel, y para no descuadrar el evento sencillamente dejaron el mismo orden sustituyendo la banda.

Llegada las 12:15 le tocó el turno al grande, al Dinosaurio del Metal, el Señor de la oscuridad, Mr. Ozzy Ousborne. En mi apreciación personal, yo vine a este festival a ver su espectáculo, el valía todo el viaje. Comenzando sorprendentemente con un clásico de su repertorio, hizo que no hubiese persona en todo el recinto que no coreara la apoteósica Bark at the Moon, y sin darnos descanso alguno, nos volvió a encarar con otro temazo de los suyos, nada mas y nada menos que Mr. Crowley. Ya con un público animado, se dispuso a interpretar algunos temas de su nueva producción, Black Rain, bajando así un poco la intensidad y euforia de los mas de 30 mil metaleros que vinieron a ver a la leyenda. Pasado el ya esperado solo que Mr. Wylde realiza para deleitarnos con su virtuosismo mientras el Rey descansa, vuelve Ozzy al ataque prosiguiendo con algunos temazos de su viejo set como Suicidal Solution, Believer y I Don´t want to change the World, además de interpretar un tema que no esperábamos, el War Pigs de los legendarios Black Sabbath. La gente nuevamente estaba emocionada.Ya con un abuelo del Rock algo agotado, se veía venir una balada como Mamma I'm coming home. Lo que si nadie vio venir es que nos volviera a fluir la presión arterial y estuviésemos al borde de un infarto con el súper clásico Paranoid, y desafortunadamente así despedirse dejándonos a las espera del tema que se había convertido en esencial en sus presentaciones, Crazy Train. Todos nos quedamos esperando Crazy Train, pero esta no llegó, a pesar de que mucha gente al unísono la pedía. En fin, muchos quedaron insatisfechos, otros hasta decepcionados, pero yo quedé con una sonrisa que siempre estará presente en mis recuerdos, y podré morir diciendo que pude ver a uno de los mas grandes genios del Metal de la historia, un personaje que pasará de generación en generación y nunca perderá vigencia. Aun no me lo creo, vi a Ozzy Ousborne, vi a Ozzy Ousborne... a OZZY OUSBORNE.

- Videos de Ozzy -


Link: Ozzy Osbourne-Intro/Bark at the Moon


Link: Ozzy Osbourne-Mr Crowley


Link: Ozzy Ousborne-I Dont Want to change the world

Día 2.

Cartel: Riverside - Mastodon - Kamelot - Pretty Maids - Blind Guardian - Dream Theater - Slayer - Motörhead.

Después de dormir unas 4 horas aproximadamente y estar físicamente desechos, nos dispusimos a presenciar el 2do día de festival. Riverside, una banda desconocida para mí se dispuso a deleitarnos por espacio de 45 minutos. No sonaban nada mal, aunque descuadraban un poco con el resto de las bandas. Según mi esposa, a ella le pareció una mezcla entre Porcupine Tree y Oceansize. A mi me parece que la comparación con Porcupine les queda gigante.

Una hora después, se presentaron una de las bandas que les encuentro mayor proyección en el futuro del metal, Mastodon. Estos tíos de verdad están realizando muy buena música, tremenda, sólida, con ciertas influencias a lo ISIS nos muestran su cara en el escenario. Mención aparte para su temazo Sleeping Giant, toda una Joya de lo que a mi parecer serán los nuevos baluartes de la escena en algunos años.

Le tocó el turno a Kamelot. Un metal épico, con una chica violinista y corista como su mayor atractivo. No es mala banda, solo que no me convencieron del todo, y tampoco es que me conocía sus trabajos, así que no quiero pecar y decir que no fueron buenos, porque todo lo contrario, me parecieron que sabían muy bien lo que hacían. No puedo decir lo mismo para los abuelos que siguieron a continuación, los Pretty Maids. Lo único bueno de la presentación de los PM, fue que nos encontramos a los integrantes de Mastodon en el festival, con el público, bebiendo cerveza, y aprovechamos de tomarnos una foto con ellos.

Blind Guardian se montaba en escena. Los ya casi legendarios Alemanes tuvieron un gran espectáculo, pero por no ser seguidores de su material yo lo pasé casi desapercibido.

Mas tarde, se montaron los señores del "metal Progresivo" (como les gusta a muchos denominarlos), el Teatro de los Sueños, los que ya se han labrado con mucho trabajo y talento un puesto en la historia. Dream Theater sale con una batería con tres bombos y decenas de juguetes a la orden del mago de la percusión, el Señor Portnoy. Interpretan sus temas más rockeros, eso era de esperarse por la naturaleza del Festival. Nos deslumbran con una ejecución de As I am perfecta, muy dura. Nos interpretan material de su nueva placa, Systematic Chaos, destacando la maravillosa pieza Constant Motion. Vuelven a su material viejo, ofreciéndonos unas gigantescas Endles Sacrifice y Home. Cierran el espectáculo con un Pull me Under plagado de variaciones en los tiempos, tornándola muy metalera y en ocaciones bastante lenta, deleitándonos al público con los dotes virtuosos de cada uno de sus integrantes y su perfecta sincronización y simbiosis.

- Video de Dream Theater -


Link: Dream Theater-Endles Sacrifice

Llega la hora de la destrucción, aparecen una de las bandas más legendarias del Thrash: SLAYER. Como andaba con mi esposa, me aparté un poco y me fui hacia atrás, para evitar caer en una olla de proporciones descomunales. Comienza el Show. Acoto algo: Nunca he sido seguidor de Slayer, muchas veces me han llegado a aburrir sus discos, no por que no me agraden, sino que los encontraba algo monótonos. Pero lo que vi la noche del 23 de junio fue sin igual, una banda descargando todo su poder, un shock a los sentidos de miles de vatios estremeciendo todo, demostrandonos a una total aplanadora que aplasta todo lo que encuentra a su paso. Señores, esto es Slayer, es duro, es una gigantesca máquina, un bloque unísono, un icono de la movida metalera.Por fin entendí el por que de su fama, y es que jamás había tenido la oportunidad de escuchar una banda tan uniforme, tan integrada, una auténtica bofetada a los 5 sentidos. Con una combinación entre virtuosismo y actitud, nos escupen técnica y rudeza por parte del dúo Hanneman-King. Con un bajo impecable y un sonido contundente, nos llega un Tom Araya que con su voz nos hace querer expresarnos de una forma agresiva, desahogarnos de cualquier forma. Y por supuesto, esta máquina animal no sería lo que es si no fuese por el gran maestro Lombardo...impresionante baterista. Y es que si Portnoy nos mostró horas atrás destreza con su superbatería, Lombardo nos dio una cátedra de rapidez inigualable, dejando al Portnoy como un alumno, un novato aprendiendo aún a coger las baquetas y a usar metrónomo. Avasallante, la mejor banda del festival. Canciones destacadas: Mandatory Suicide, Reign in Blood y por supuesto, Angel of Death.

Después de la aplanadora Slayer, le tocó el turno de cerrar el festival a una de las bandas favoritas de los Old School. Llega Motörhead, con un divertido y completo Lemmy, que nos muestra que al parecer los años no han pasado por el, y que este trío es capaz de hacer mover a miles de personas inclusive después de horas y horas de metal, y sobretodo de haber escuchado a Slayer. Y es que la gente aun tenía ánimos, la puesta en escena de los ingleses es tremenda, da para todo. Sin ser pesados, son capaces de hacer mover los cabellos a mas de un duro, paseándose por su Hard Rock y hasta interpretándonos Country en el escenario. Eso solo lo puede hacer Motörhead en un festival de metal. Canciones destacadas: Metropolis, Sacrifice y obviamente sus dos himnos: Ace of Spades y Overkill.

- Video de Motörhead -


Link: Motorhead-Ace of Spade

En definitiva, una experiencia inolvidable. Mi esposa, superó la prueba, y hasta la vi haciendo cachitos con su mano en Slayer, y yo ya me estoy preparando psicológicamente para una próxima experiencia en un festival europeo de estas proporciones.

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